如何制作一本“有逻辑的服装作品集
服装作品集
作品集是一个可以用来呈现“你自己”的东西，是一个代表你能力，个性，想法的总整理。
而在作品集里，“逻辑性”一直是名校考官们最看重的品质之一。
以英国为例，其本身的教学就是非常注重研究性和学术性的，所以在作品集的表现上会非常注重调研环节（research）和其主题（concept）的发展衍生。
在作品集中所展现的每个环节必须“步步紧扣”，所有的idea并不是凭空产生的，都得有reference（参考）。
“逻辑性”与“创造性”并不互相矛盾，相反，缜密的发展和实验过程更能帮助考生创造出更多更独特的想法，并加以实施，创造性是建立在个人的“dataset”之上，量变产生质变。
在了解如何做调研（research）以前，我们首先要了解做完一个作品集的整个流程。
Ps：Sketchbook不是必需的，我当时是网申，所以并不用递交sketchbook，但想要通过面试来申请学校的朋友们，最好还是做一本sketchbook，方便给考官评估。
1. 拟定主题
这部分内容，我们在公众号的另一篇文章中有详细讲述，在此就不赘述了。
传送门： 作品集 | 设计的灵感就是主题吗？你对设计有什么误解!
2. 头脑风暴 Brain-storming
脑力激荡图（mind map）是头脑风暴的作为笔记用途的方式，将相关想法、单词、图像和概念联合在一起。通常用来产生想法、查找关联、分类想法、组织信息等，一般在项目初期使用。
尽管mind map并不是必须放在作品集里面，但这对于前期调研是不可或缺的。并且它有助于考生作品有着清晰缜密的“逻辑性”，在前期能帮助考生理清思路，发展思路，在做作品集过程中，考生可以时不时回头审视自己的主题和idea，过程是否步步紧扣，防止走偏走远。
Mind map做得越清晰仔细，越好，不要害怕繁琐，因为每个idea都可能让你的作品“无心插柳柳成荫”。作品集就是“应试教育”，考官不可能一门心思的挖掘、猜测你的作品背后的“深刻意义”，所以逻辑性非常重要，你的idea必须一目了然，并且发散过程是“一环扣一环”！
比如这幅Mind Map, 主题是“音乐”，
那你可以藉由“音乐”来联想出的一些相关单词：
音乐的类别：古典乐classical music，即兴饶舌 freestyle
用什么来产生音乐：乐器 instruments
音乐是什么：艺术art
音乐中不可或缺的是：节拍the beat，歌词lyrics
与音乐天作之合：舞蹈 choreography/dance
再由这些大方向的idea，发散n个小idea，比如说，舞蹈这个idea，就能与“儿时回忆”相关联，“儿时回忆”有好有坏，
比如我以前被老妈逼着学习芭蕾舞，这就是关于我儿时的“痛苦回忆”，
而“痛苦”回忆可通过“联觉”的方法，来进行艺术创作，创作出来的画作、图案、纹样、拼贴就可以用于你的艺术作品中。
Ps：这边我建议，一个主题至少发散出10个大idea，再由10个大idea，每个尽量发散5个小idea，这样你的作品集内容就会非常丰富、饱满。
3. 拼贴 Collage
在脑海中构建一个故事，并用图像拼贴、手绘、材料改造运用等的手段和方式来展现这个故事。主题要明确，视觉效果要强烈，换句话说，就是“平面设计”的进阶版。
注意⚠️：你是在通过这一张图来讲一个故事！
3.1 构思一个与你的主题相关的一个故事，并先用文字的方式记录下来，勾出关键词，通过关键词来找图片（因为正是这些关键词构成了你的故事）。
注意⚠️ 图片一定要找高清的！！！
这里我给大家分享几个找图的网站：
1. https://www.pinterest.it
2. https://artsandculture.google.com
3. https://www.gettyimages.com
4. https://thisispaper.com
5. http://thecreatorsproject.vice.cn
3.2 对找到的图片进行处理
你可以通过ps调整图片的大小、颜色、效果等来remake图片，对图片进行二次创作。
再将图片剪裁下来，进行拼贴重组，可加上手绘，运用新材料制作，来丰富图片质感、肌理等方法，使你的拼贴不再扁平无趣！
注意⚠️ 网上下载的图片尽量进行二次创作，不要拿原图做拼贴！因为你找到的这些图片，可能考官已经看过一万遍了！
以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，杜尚，巴斯奇亚等艺术家对这幅名画进行了“二次创作”。
达芬奇作品
杜尚作品
巴斯奇亚作品
“立体主义”式蒙娜丽莎
3.3字体Typography
如前所述，“拼贴”就是平面设计的2.0版本，而平面设计以“视觉”作为主要的沟通和表现方式，文字设计是平面设计的重要组成部分，是最直接的视觉传达。
你可以根据你的主题内容来选择适合的字体，
比如，你的主题是关于“少女心“的，整个色调是马卡龙色，软绵绵的，就可以选择甜蜜可爱的，圆圆的字体，如Dpopper Free Font。
字体的选择运用及设计大有学问，字体排版的好坏直接影响整体的视觉传达效果，仅仅是对字体进行设计，就能达到十分强烈的传达效果。我们现在来看一个案例，
亚马逊 旧logo
👇🏻
亚马逊 新logo
如上图所示，我们可以看到亚马逊改良后的logo更加直接的传达了他们的品牌文化。底下这个黄色的箭头从a指向z，表达了“From A to Z，you can find everything here！”（英文所有的单词不过26个字母组成，从A到Z表达了“所有”的概念）。
而这个黄色的箭头，实际上是个笑脸，表现了亚马逊的服务品质。一个小小的设计，简洁有力的传达了如此多的信息，可见字体在平面设计中的重要性。
4. 一手调研 Primary investigation
在作品集的调研部分中，分为“一手调研”和“二手调研”。
我们上文中所谈及的都是“二手调研”，简单来说，即在网络上找图下载图，再通过网络搜索，以别人的图片为条件，进行运用修改，拼图等方法进行再次创作。
这只是一个例子，“二手调研”是对别人已产出的东西进行调研，不仅限于图片作品，还有视频、文字、绘画、行为等。
"一手调研”即是学生亲自完成的全新的调研。学生可通过拍摄、绘画、做问卷调查、做实验来论证可能性等完成第一手资料调查。
⚠️切记不可直接通过网络所知的现有信息照搬照抄在作品集中作为调研内容。
如何做“一手调研”？
举个例子，如果作品主题是“减肥”，
①我会找一个体重超标的人作为模特进行拍摄，而我会对这些拍摄图片，进行轮廓的提取（比如三层赘肉，“米其林”手臂等轮廓），这些轮廓就可以经过提取、加工、转换等方式作为调研结果而运用在自己的艺术设计中。
②根据“减肥”的痛苦经历，我曾经为例减肥吃了一周的鸡蛋黄瓜，所以“黄瓜”“鸡蛋”就成为了调研内容的重要组成部分。由于这段痛苦经历让我现在看到黄瓜和鸡蛋就想吐，那么这两种食物对于我来说就是“魔鬼“。
所以我可以通过绘画的方式，来画一幅全景图，将“黄瓜“和”鸡蛋“拟人化，把他们画成欺负我的魔鬼，整幅画借鉴“表现主义”的艺术方式，来表达“减肥”这段痛苦经历，将这两个”魔鬼“画得荒诞扭曲，变形错位，一副“一手调研”的插画就完成了！而这幅插画就可以作为“图案”运用在最后的艺术作品当中。
图为表现主义画家弗朗西斯培根作品
③通过阅读“文献”来获取灵感。
在我做作品集的时候，总是会上“知网”来寻找灵感。
你可以在知网上搜寻阅读关于减肥的文献，与“减肥”有关的科学元素都可以作为灵感来源进行调研。比如，肥胖患者体中的“过氧化脂质”，暴食过程中所分泌的“多巴胺“等等。
可以将这些科学元素“视觉化”，比如“多巴胺”令人产生快感，用饱和度高的颜色来表现“快乐”，通过颜色、插画的方式来传达“暴食”的快感。
一手调研的方式有很多种，在这里我就不一一列举了，希望大家通过反复的实验，做出更充分的，独特醒目的，有深度的一手调研！
5. 立裁Draping
立裁的主要目的是进行“轮廓提取”，方式并不仅限于用白坯在人台身上试验，也可以用ps等软件来将图片进行重叠旋转来进行立裁。
以作品集主题“流浪”为例子。
①在人台上做立裁。找一些破破烂烂的衣服，穿、挂人台上，通过解构服饰、打结、剪裁、倒挂、撕扯等方式，使衣服形成各种新款式，然后拍摄照片来用于提取廓形。
在人台上做立裁
②先找一个模特（最好是只穿着内衣的模特，衣服太花哨不易与立裁的素材区分开来），再找一些关于“流浪”的图片，比如吉普赛人的房车，流浪汉的衣服，背篓，“蛇皮袋”等，将这些图片放大缩小，剪裁旋转，通过图片拼贴的方式，把这些元素拼成不同款式的衣服，然后描出你认为好看的，可取的部分，作为廓形提取，之后的服装草稿图sketch就是根据所提取的轮廓来发展变换来进行的。
用电脑软件做立裁
6. 服装设计草图Sketch和服装效果图Line-up
服装设计草图，是根据作品主题来设计一系列的服饰。
草图，顾名思义，不用画得十分精致，类似于“速写”，上色不是必须的，但细节的体现必须一目了然。可以通过线描来表现服装的细节，比如口袋，扣子，领子袖口的变形等。
Sketch的绘制是通过之前的“轮廓提取”而进行的，将所提取出的轮廓，进行微妙的变化来绘制每一套服装（但得围绕服装的总体感来进行创作），一系列至少画50张，每套服装之间都得显示出“关联性”。
服装效果图，是设计师与版师沟通的媒介。
在作品集中，从几十张服装设计草图中挑选几张出来，精细的再次绘制这些图（比如50张草图中挑选6张作为效果图，80张挑选8张作为效果图，没有特定要求，因人而异），但必需上色，画正反面，注意服饰比例，光照度，褶皱，以及颜色的和谐。
⚠挑选服装效果图的小tip：比如需要挑选8张效果图，可采用AABBCCDD的方式挑选，一共「ABCD」4组，每一组图片中的两套服饰的款式、细节、轮廓设计和颜色非常相似，但每1组作为一个整体，每组服饰之于其他组又有显著的区别和变化。
7. 白坯调整 Fitting + 成衣
通常服装的成衣制作并不是一次完成的，先要通过制版和人台立裁的方式做出白坯的版，设计师拿到白坯版后在真人模特身上进行调整，之后再将调整好的白坯作为基础，拓下版来制作成衣。
在作品集中，设计师需拍下模特试穿白坯的照片，每个角度都要拍到，且根据设计师的需求来对白坯的细节进行拍摄。
拍下照片后，再在照片上勾勾画画记录下需要改进的地方，通过这些记录，设计师将再次调整白坯，之后进行成衣的制作，整个过程必须详细记录下来放在作品集中。
8. 成衣拍摄 Photo shoot
作品集中的成衣拍摄分为两个部分。一个是对成衣进行“lookbook”的拍摄，另一个是大片拍摄，“Photo shoot”。
①「lookbook」指一本可供翻阅的「型录」，通过拍摄正、侧、背面来尽可能的直观地展现服装细节。
图为look book
②「Photo shoot」，这里指的是时尚创作式拍摄，即“时装硬照”，如下图：
9. 排版 Layout
「排版」是作品集的最后一步，关于作品集格式规范，每个院校都有不一样的要求，比如金斯顿大学（Kingston University）要求20页，伦敦艺术大学下的伦敦时装学院（LCF）要求30页，而英国皇家艺术学院（RCA）则不限制作品集排版页数。
好的排版锦上添花，考生根据作品集进行文件分类和整理，每一个文件夹针对每一页的排版内容，掌握好图片与文字的比例，把握好整体风格、节奏、留白即可。
最后我想说的是，在考官的评估中，相比于作品集调研和发散的“过程“，最后制作出来的“成衣”美丑，在考官评估中所占比例就没有这么重要了，各花入各眼，萝卜白菜各有所爱，美丑是不能够绝对统一的，你自己认同的作品就是好作品！希望所有考生都自信满满的去迎接挑战！
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