张萱捣练图作品赏析500字：盛唐曲眉丰颊的新风格

张萱《捣练图》

设色绢本手卷

37cm×147cm

美国波士顿美术馆收藏

“长安一片月，万户捣衣声。”其中“捣衣”就是画中的情景。画家张萱是今天陕西西安人，唐玄宗开元、天宝年间（713年—755年）曾在掌刊辑经籍的集贤院中任画直，可以说是一个宫廷画家。文献记载张萱的绘画题材以表现宫廷生活的仕女画、人马画为主，这是由他的生活环境与社会地位所决定的。

张萱的作品到晚唐时就已经不多，《历代名画记》记载的不过5幅。宋徽宗对书画的热爱在历史上是出了名的，他特别推崇张萱和另一位唐代人物画家周昉画风的精准与华丽，所以极力搜求，共得到张萱的画47幅，这是历史上有记载的最高记录，只是随后靖康之乱、蒙古铁骑南下，两宋内府收藏大半毁于失燹，清初的收藏家感叹“张萱真迹流传绝少”。《捣练图》也是北宋画院的精准摹本，我们在前面已经看到好几幅两晋至隋唐的画作，都是借此期摹本才得以保存比较真实的面貌，这种“摹”的方法，一般是将素绢覆盖在原作上，勾描原作轮廓，再对照敷色。在宋徽宗时代，他让翰林图画院的画师精心摹写前代佳作，一方面作为皇帝本人的审美取向，引导画院的主导风格，另外也可以用做对臣下极好的赏赐品，今天来看，这些副本在真本流失之后为后人保留了真本面貌，也是一大好事。

《捣练图》选取了捣练过程中几个相对静态、易于表现人物姿态的过程作为表现对象。古代的人们会把麻等一些质地很硬的织品经过煮，并加漂粉，使之变得白而柔软，最后再用熨斗烫平。全画12人全着典型盛唐时衣装，大致分为三组：第一组4人用木杵捣练；第二组两人在理线补纳破练；第二、三组之间以一煽火女童作为过渡；最后一组绘两人展练，一人在中间撑练，一人用焦斗熨练，还有一个顽皮的女孩钻到了白练下面，透过白练看着工作中的人，为画作平添几分乐趣。和《虢国夫人游春图》一样，此画除了一些劳动必用物品之外，仍然是不着一点背景，画家似乎对于自己表现人物的能力非常自信，完全以人物本身的表情、服饰、动态，以及各人物之间的呼应来组织画面，无论是每一组人物的构图，还是衣裳主色的搭配，甚至包括罗裙上图案的选择与描绘都体现出画家下了相当功夫，细细看来，足以让人在它面前驻足良久，这与很多现当代绘画空而无实、大而不当的画风有迥然不同的追求。可以注意一下那个顽皮的小孩，小孩对于画画人来说是表现起来比较困难的，因为稍把握不好小孩的比例，就容易画成个儿小面容老，有点恐怖的“小大人”，但《宣和画谱》中说张萱“能写婴儿，此尤为难”，从这个小女孩的描绘来看，这种评价不是妄言。

《捣练图》局部

《捣练图》局部

张萱所画的仕女，多为丰颐厚体的形象，开盛唐“曲眉丰颊”的新风格，这一点在《捣练图》中体现得最为明显。随着初唐、盛唐时期一些唐墓的发掘，以出土的壁画、陶瓷雕塑，以及敦煌壁画作为对比，我们可以更多地理清唐代仕女画造型、风格的传承关系。唐代卷轴画中的人物形象，应该是受同时期或稍早的壁画、雕塑影响而来的。在初唐阎立本的《步辇图》中，宫女的形象依然是比较瘦削，承自隋朝而流传下来的魏晋南北时期盛行的“秀骨清像”，但初唐的敦煌壁画中已经出现一些丰满的女性，初露盛唐端倪。唐懿德太子墓的壁画《持扇宫女图》，人物与初唐敦煌壁画是相近的，到了盛唐，侍女形象才得到最大的改变，张萱在其中应该是起到相当大的作用的。同时，只是到了这个时期，才出现大量以单纯宫廷女性生活为题材的仕女画，这些画或者说教、或者作为某种重大事件纪念的功能已经被弱化到最低，人们从类似《太真调教鹦鹉图》中得到的享受，更多是在视觉感官上，而不是心灵的洗礼。