由中国演出行业协会主办，以“新消费、新体验、新场景——演艺新业态的创新与实践”为主题的专项交流活动在全国演艺博览会期间举办。聚焦新空间扩展舞台表演维度、新融合赋能文旅产业、新技术延伸舞台演艺格局等话题，与业内外行业嘉宾对话、碰撞，梳理行业发展现状与趋势，共话行业高质量发展新方向。来自繁星戏剧村、亚洲大厦·星空间、开心麻花、长安十二时辰、抖音集团，以及中国传媒大学、中关村文化科技创新服务联盟的多位业内经典案例代表和学界专家分享演艺新空间实操经验，预判新业态趋势、前景。文化和旅游部产业发展司副司长马力、中国演出行业协会会长刘克智出席活动并致辞。

以“新”为起点，实现产业融合

以新型化、沉浸式、强互动、新体验为主要特征的演艺新业态深刻改变着文化的生产、传播和消费方式，成为推动我国文化产业高质量发展的重要支撑，为文化产业的转型升级和结构优化注入新动力。文化和旅游部产业发展司副司长马力表示，演出产业创新发展要坚持正确导向引领，创新演艺场景，激发消费活力，深化融合发展，延展产业链条。加强演艺内容与数字科技相结合，推动技术创新应用，线上线下融合，创新演艺表现形式。拓展演艺产业发展空间，推动演艺与旅游、文学、动漫、游戏、影视、文创等跨界融合。同时，要练好内功，守好安全底线，不断增强发展能力和专业化、组织化程度，在新征程中不断推动演艺产业高质量发展，满足人民文化需求，增强人民精神力量。

2020年12月，中国演出行业协会在文旅部产业发展司指导下，成立演艺新业态发展委员会，为传统演出领域与科技、互联网、新商业等不同领域机构搭建交流渠道，推动行业开展数字文艺、数字文化产品商业模式，探索、推进沉浸式等新业态发展，扩大传统演出产业边界，提升产业的附加值，引导行业健康发展。中国演出行业协会会长刘克智表示，演艺新业态的发展还需牢固树立正确导向，坚守底线思维，坚持守正创新，努力推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，推动文化事业和文化产业蓬勃发展，为民族复兴提供精神支撑。

重新定义“观演”，勾画演出新貌

传统演出正在发生深刻变革，以演出产品内容多样化为基础，催生更多演艺消费新场景，以满足新的消费群体需求。演出消费和演出关联消费，更丰富多彩，更多样可选，传统剧场观演的单一消费模式得到更多拓展和有效补充。

深耕戏剧行业14年的繁星戏剧村今年推出新品牌“幕幕剧场”依托大型商业业态，以“戏剧+商业综合体”搭建全新驻演空间，聚集戏剧新消费，打造属于年轻客群、亲子家庭的演艺新空间。繁星戏剧村高级副总裁、总制作人邓炜分析，“当前，年轻人是演出消费的主体，他们只愿意为‘有意思’买单，不再追求‘低价爆款’，演出产品更要贴近消费主力军的多元化生活方式和个性化情感诉求。”

上海的亚洲大厦可谓开演艺新空间先河。亚洲大厦星空间创始人、亚华湖院线总经理、陈薪伊艺术中心总经理阮豪，带领团队用短短不到3年的时间，将一幢普通办公楼改造为国内演出密度最高的所在地。但这一切仅仅是开始，团队在亚洲大厦之后继续打造“大世界·星空间”。今年5月“星空间”开始闯进大型商场，11家星空间在第一百货亮相；今年8月“世茂广场·星空间”启动，剧目更大众化，阮豪透露更多驻场剧目预计在今年圣诞节前后上演。上海的“星空间”以燎原之势逐步成长为剧场群、演艺内容生产基地、文商旅融合的商业街区以及青年创作者孵化器。

赋能文旅产业，实现整体增值

演出消费群体特征决定演出行业要推出更为多样化和高品质的内容来满足市场需求。艺术品类多样，表现形式丰富，相对于传统剧场更灵活的演艺新业态不断加大演出产品供给，拉动综合消费，在演出领域表现格外活跃，在全国各地均有强势发展。

以内容储备和创作能力为优势的开心麻花，深度开发文旅起步较早。目前已在北京、上海、天津、重庆、杭州、成都、长沙、武汉、南京、苏州、广州、南宁、沈阳等地落地24家单体黑匣子剧场和演艺新空间，同时在北京、南京开设音乐戏剧酒吧，在北京、合肥推出花花世界综合体。据开心麻花文旅事业中心策划部总监杨桐桐介绍，“落子新业态的同时，开心麻花更加注重开发沉浸式内容储备，戏剧+餐饮、酒吧、游戏、音乐现场、舞蹈以及悬疑推理、密室逃脱等等，看戏、喝酒、蹦迪、破案都有戏剧线索贯穿，成为有机的整体，增加乐趣和感官层次，为体验加分。”

夜经济是文旅产业不可小觑的一个板块，中关村文化科技创新服务联盟秘书长刘兵主导“水岸街坊船，锦江不夜天”的夜游锦江项目，打造高品质夜游项目，在独具特色的驿站文化、码头文化、酒文化、交子文化基础上，以夜游之景、夜闲之场、夜娱之乐、夜购之品与夜食之特塑造夜游文旅项目的核心竞争力。新业态引领下实现低成本、易迭代、大流量、强变现。打造出“夜市、夜食、夜展、夜秀、夜节、夜宿”六大主题场景，绘制出老成都、蜀都味、国际范的生活美学地图。

位于西安曲江的沉浸演艺项目《长安十二时辰》，将影视IP和盛唐文化注入商业空间，西安唐时良辰文化旅游发展有限公司副总经理赵延介绍，该项目涵盖8大演艺类型，百余场大型演出、20余位非玩家角色（NPC）实现12小时互动演出，通过品牌+、故事+、网络+、体验+、消费+的“5+”创意，让沉浸式成为文商旅融合的钥匙。

借力线上资源，延展演艺格局

与线下新空间的探索并行，线上的拓展是演艺新业态不可或缺的一个方面。抖音集团直播业务副总编辑李璐介绍，抖音目前正从包括艺播计划、票务合作、演出合作三方面入手，探索助力演艺产业数字化转型。“众多演出团体已经开始探索新的演出形态，借助直播平台搭建‘云剧院’‘云剧场’开展线上演出，创新传播方式，目前已经从诞生之初的试水，迈向多元化、规范化、体系化的新阶段。”同时以丰富的生产与组合模式，激发多样内容“玩法”，让老剧院焕发新活力。在演出合作方面，抖音推出“让内容发光”计划，仅在2023年，抖音出品大型演出百余场，服务演出机构千余家，带来专业演出万余场。

文化与科技融合促成演出艺术形态创新，中国传媒大学信息与通信工程学院党委书记金立标表示，当前线上演出产品的发展还面临沉浸体验质量不高、运营服务模式不成熟以及集成服务能力不强等问题。需要构建全云化、全链条、全功能的云演艺共性集成服务平台，汇聚相关服务资源，促进解决演艺资源分散、集成力弱等问题，而云演艺的发展方向在于，引领演艺产业变革升级；培育沉浸技术与演艺艺术深度融合的原生云演艺产品；孵化如智慧场馆等云演艺实体场景。

通过新业态、新空间的变革效应，演出行业展现出强劲的发展韧性和创新能力，进而衍变出更多有创新活力的新业态，在促进文旅融合、激发市场活力、增强市场发展动能等方面发挥越来越积极的作用。