“入迷——韦加个展”登陆ZERO零艺术中心梳理近10年创作脉络

开幕式嘉宾合影

鲁迅美术学院副院长李象群开幕致辞

2016年5月29 日下午4时，由彭锋策划的“入迷——韦加个展”在ZERO零艺术中心盛大开幕，此次展览是艺术家韦加在北京的第3次个展，共展出26幅作品。其中，大部分是韦加于2013-2016年的新作，也有几幅是他初到北京2006—2010年时的作品，系统地梳理了艺术家跨越10年的作品创作脉络。

开幕现场，中国美术家协会副主席吴长江、鲁迅美术学院院长韦尔申、鲁迅美术学院副院长李象群、当代著名艺术家王广义、当代著名艺术家岳敏君、鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡、ZERO零艺术中心馆长李莫唯、鲁迅美术学院当代艺术系主任陈小文、鲁迅美术学院国画系主任赵宝平、鲁迅美术学院教授张峰、艺术推广人刘立智等嘉宾出席了开幕式。

从本次展览展出的作品中不难看出韦嘉的作品几乎都是大尺幅作品，问及原因，他解释道：“现在我还年轻，可以使劲折腾，所以想画些大的，等到上了年纪肯定就画不动了”。策展人彭锋在前言中提及的主题“似是而非——读韦嘉的画”，也被韦嘉称之为非常贴切。

策展人彭锋开幕致辞

艺术家韦嘉

韦嘉自毕业起就放弃了自己所熟悉的环境，只身一人来到北京开始了长达近10年的“北漂”生涯，在这10年的时间里，他的绘画语言和绘画形式也在发生着变化，从最初的具象人物到现在偏表现抽象的山水以及一些无法描述的形象，正是验证了彭锋所形容的似是而非，韦嘉将之解读为“抽象与具象的结合”。但如果硬要将韦嘉的创作硬性归类为某一属性，韦嘉说他其实并不是特别看重这些，观众能够走进画面，有自己的解读才是最主要的。

韦加在鲁迅美术学院受过严格的学院训练，此前也以具象绘画作为创作的主体，后来由具象转向意象，再后来由意象转向抽象。但是，即使是最新的作品，也不是纯抽象，仍然残留着意象甚或具象的痕迹。无论是具象绘画还是意象绘画，画家在创作时都有预设对象，他能根据是否符合预设对象来判断自己的作品是否完成。在具象绘画和意象绘画创作中养成的习惯，多少会对韦加造成影响。韦加参照什么来进行创作？根据什么来完成作品？这些问题萦绕于看过他的绘画的人脑海中。

嘉宾合影左起：鲁迅美术学院国画系主任赵宝平、鲁迅美术学院当代艺术系主任陈小文、参展艺术家韦加、鲁迅美术学院院长韦尔申、当代著名艺术家岳敏君、鲁迅美术学院副院长李象群

参展艺术家韦加（左）与中国美术家协会副主席吴长江（右）合影

参展艺术家韦加（右）与鲁迅美术学院院长韦尔申（左）合影

韦加在作品中有不少滴洒，很容易让人想到波洛克的行动绘画。但是，韦加的滴洒与波洛克的滴洒不同。韦加明显没有将滴洒进行到底。波洛克的滴洒有明确的目标，那就是无意识的流露或者力的释放，尽管他对最终的图像并没有事先的构想，就他追求无意识的状态来说，他也不能有事先的意识。波洛克有明确的绘画动机，即追求无意识的流露或者力的释放。有力的冲动即可开始，释放完毕即可结束。波洛克不受图像的控制，但是受到无意识或者力的控制。尽管人们想象力的释放方式可以五花八门，但实际的形态基本一致。正是在这种意义上，我们可以说波洛克的作品是建构的，他是在无意识中建构他的王国。

相反，韦加作品中的滴洒不是他在无意识中建构自己的王国，它们应该看作是对某个王国的破坏。如果说韦加没有明确的建构对象，他却有明确的破坏对象。换句话说，他不知道自己要画什么，却知道自己不要画什么。韦加要破坏的，就是他自从系统学习绘画以来建构起来的具象绘画，他在用否定的方式去达到自己的目标。从这种意义上说，韦加的作品具有一定的形而上的特质。

在黑格尔的辩证法中，建构与破坏可以在更高层级上达成和解。但是阿多诺根据自己否定辩证法，认为最终的和解永远不会来临，留给我们的只是永不妥协的批判。

参展艺术家韦加（左）与鲁迅美术学院副院长李象群（右）合影

参展艺术家韦加（左）与当代著名艺术家王广义（右）合影

正因为破坏或批判永远没有完结的时候，才有可能出现作品。韦加在画面上不断滴洒、涂抹，就像西西弗斯不断推上巨石。西西弗斯无法控制巨石的滚落，他既不能不让巨石滚落，也不是有计划地让巨石滚落。然而，正是不知所措的巨石滚落完成了西西弗斯的一次行动。也许韦加也跟西西弗斯一样，在不期而遇中完成了自己的一次创作。西西弗斯的每次行动留下的是一道痕迹，由巨石的上行和下坠压出的痕迹，一道由成与毁叠加起来的痕迹。韦加每次创作留下的也是一些痕迹，由肯定和否定形成的痕迹。如果说肯定留下来的是是，否定留下来的是非，可以说韦加给我们画出了似是而非的形象，一种具有形而上意味的形象。

据悉，此次展览将持续至2016年6月26日。